At La Porte Peinte we provide sanctuary, community, and resources to artists, writers, musicians, and dancers from around the world. While the majority of our residencies are self-funded or third-party funded, thanks to the generosity of our LPP USA donors, between 2011 and 2025 we are pleased to have been able to fully subsidise a growing number of residencies for visual artists, musicians and writers from diverse parts of the world, and to extend partial subsidies to others. We aim particularly to offer opportunities to those subject to war, discrimination of various kinds, and other forms of hardship.
As we prepare to say farewell to 2025 and hello to 2026, let’s take a moment to look back at this year. Nearly 40 artists in residence came together in 2025, some now annual AIRs and some coming for the first time. There were countless paintings painted and drawings drawn; screenplays written and plays plotted out; cartoons created and collages concocted; photos taken and films edited ; books written and stories sketched; encaustics torched and cyanotypes cooked; lyrics written and songs sung; paper crimped and fibres finessed; berries picked, plums plucked, eggs gathered and many wonderful meals prepared and shared. A round of applause for all the lovely artists, writers, musicians and creative explorers who join together here and create not only art but abiding international community….this is a treasure.
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À la Porte Peinte, nous offrons un sanctuaire, une communauté et des ressources aux artistes, écrivains, musiciens et danseurs du monde entier. Alors que la plupart de nos résidences sont sont autofinancées ou financées par des tiers, grâce à la générosité de nos donateurs de LPP USA, entre 2011 et 2025 nous sommes heureux d’avoir pu financer intégralement un nombre croissant de résidences pour des artistes visuels, musiciens et écrivains de diverses régions du monde, tout en offrant des subventions partielles à d’autres. Nous avons pour objectif particulier de proposer des opportunités à ceux qui sont confrontés à la guerre, aux discriminations de toutes sortes, et à d’autres épreuves.
Alors que nous nous apprêtons à dire adieu à 2025 et bonjour à 2026, prenons un moment pour revenir sur l’année écoulée. Près de 40 artistes en résidence se sont réunis en 2025, certains devenus des AIR annuels, d’autres venant pour la première fois. Il y a eu d’innombrables peintures créées et dessins réalisés ; des scénarios écrits et des pièces de théâtre planifiées ; des dessins animés imaginés et des collages assemblés ; des photos prises et des films montés ; des livres écrits et des histoires esquissées ; des encaustiques cuisinés et des cyanotypes révélés ; des paroles écrites et des chansons chantées ; des papiers pliés et des fibres travaillées ; des baies cueillies, des prunes récoltées, des œufs ramassés et de merveilleux repas préparés et partagés.
Un tonnerre d’applaudissements pour tous les artistes, écrivains, musiciens et explorateurs créatifs qui se réunissent ici et créent non seulement de l’art mais aussi une communauté internationale durable… un véritable trésor.
In 2025 we have hosted remarkable artists in residence from Ukraine, Latvia, New Zealand, Hong Kong, the USA, Germany and Australia. We welcomed back numerous returnees:
Hong Kong artist Samues Leung came for the second time, this time to prepare an impressive body of multi-genre work destined for a year-long show in our largest exhibition space. In his practice, Samues applies technical prowess and conceptual virtuosity to engage with his subject matter in rich and considered ways. For his year-long show entitled Memories of Colour, Samues created paired paintings linking Noyers scenes with other scenes from his travels, two accordion books of panoramic drawings of Noyers, and an interactive installation entitled Ancient Love in the Modern Era.
After a one-year hiatus, DeDe Meunier returned in style. She embarked on an ambitious multi-media project carried out in a variety of techniques, including painting, sculpture, cyanotype printing, and encaustic painting. The resulting installation in the loft studio set forth a strong commentary on the current state of the world while bringing artists in residence and the village community together to collaborate in its creation.
Back for a second residency, Brooklyn abstract painter and sculptor extraordinaire Barbara Grohcontinued to explore the textures, tones and architectural features of the medieval town, this time working in cold wax and oil for her 2D work. For her 3D work, Barbara gathered botanical and mineral materials as fodder for her plaster and wax bricks, an ongoing series that she has maintained for decades.
Katie Petersen, here for her second residency, painted portraits from photos she had staged, playing with colour, texture and concept to produce works in which the female subjects appear to challenge the viewer in obliquely unsettling ways.
Returning for the fifth time, Lori Field, aka LoLo, worked on her next tarot deck and continued her quest to give new artistic life to her beguiling surreal creations, in which familiar figures return again and again in different guises and contexts. LoLo led a workshop in encaustic painting for her fellow artists in residence.
Ellen Sawicki was back for her fourth residency. Her lyrical mixed-media panels integrating cyanotype, paper cutouts, collage, encaustic and embroidery continue to break new technical ground. Her evolving female subjects now express a degree of unease, inhabiting as they do a new contemporary context that is sharply resonant with women’s often painful past travails. As always, Ellen generously shared her techniques, discoveries and supplies with others in residence.
Back at LPP for two residency sessions in 2025, writer James Jennings devoted himself to his current book project while engaging with the following that has developed around his compelling 2024 book Wings of Red. A writer who is also a visual artist, James also worked to build a powerful visual component to the literary project.
Trish Land returned with an enthusiastic group of artists for the 2025 rendition of the Noyers Muse Destination Workshop, and as usual the endeavours were wildly adventurous and exciting. Each participant in the workshop produced a book along with a series of 2D paintings.
Now a confirmed member of the LPP family, Ukrainian artist and photographer Zhenia Perutskashared work in which she had rubbed prints from found surfaces onto found paper as part of an environmental time-based project. She also continued with clay, her lovable raku pigs continuing to multiply in the kiln of Marie-Andrée Nicolas at Lac Sauvin.
While diving wholeheartedly into a series of vibrant paintings, Australian painter and force of nature Cathy Shugg energised the LPP community with her inimitable spark and generous spirit. Working big in highly saturated and radiant, unexpected colours, she pursued a powerful new direction in her work that has already been rewarded with recognition in Australia.
New York painter Leslie Marcus embarked on a new series of luminous, transcendent abstracts inspired by her perceptions of Noyers and its environs. Leslie worked on beautiful linen and also on paper using oil paints handmade by our good friends at Couleurs Leroux, and the results are astounding: lyrical, masterful, and full of quietly energetic presence. Leslie’s work may be seen online here and from August in a year-long show at La Porte Peinte.
First-time AIRs in 2025 included some remarkable writers and artists:
Texas performer, musician, visual artist and writer Erin Rodgers worked on a compelling book project that we were lucky enough to hear an excerpt from. Everything this polymath shared with us was breathtaking: in whatever genre she tackles, the work is adventurous, smart, cohesive and lyrical, with a sense of slyly absurd humour glinting through.
Indigenous Australian writer Sharlene Allsopp, aka Charlie, author of The Great Undoing, worked diligently on the final draft of her next book while with us, and transfixed us with a reading of her work. Her creative process was fascinating, involving multi-generational connections across time and space. In Charlie’s words, « The work is autofiction that entangles the life of my great grandfather and myself, told through a fictional narrator and a non-fictional narrator—both my speaking “I.”
Writer, consultant and research professor Jessica Stern, an eminent expert on terrorism and counter-terrorism who writes both scholarly articles and occasional works for a broader audience, was beginning work on an important new book on the public health approach to preventing targeted violence (violence against the public). Jessica’s drive to plumb the depths of what we define as evil is accompanied by her aim to devise solutions built on understanding.
Poet Lisa Kouroupis worked on a collection of poems that will form the basis of a full-length collection, offering a reading that gave us a good sense of the grace, elegance and powerful clarity of her work. While at LPP, Lisa began to experiment with visual pieces that she plans to incorporate into the manuscript as well. Serendipitously, she found inspiration in the presence of the visual artists who were here during her residency.
Ukrainian literary translator Lina Melnyk spent a month with us working to translate the 2023 young adult book Zlata’s Path (Zlatas ceļš) by Dzintars Tilaks from Latvian into Ukrainian. Shortly before coming to LPP Lina was honoured for her work with the prestigious Mykhailo Kotsiubynsky Ukrainian Literary Award in the Artistic Translation category.
Prolific mixed-media abstract artist Sarah Kahn leapt courageously into making really huge paintings that exploded with emphatic colour and line. At the same time, she continued work on her layered and collaged paintings on paper, applying herself to creation in a state of spirited, gleeful freedom. It was thrilling to witness Sarah’s wholehearted forays into new artistic territory during what was a fairly short residency period.
Filmmaker and professor Stefani Byrd devoted her residency to work on The Country Dwellers, a virtual reality film which traces the connections between Appalachian folk magic and the rise of Neo-Paganism, for which she has drawn extensively upon the Foxfire archive of Appalachian stories and skills. Stefani shared with us some of the extraordinary images, audio, and film of folk healers who are long gone. During her time in Noyers, Stefani also took the opportunity to make research visits to nearby venues associated with Nicéphore Niépce, one of the pioneers of photography.
Professor of Art at Olympic College in Washington state, ceramic artist Marie Weichman focused on developing a curriculum designed to teach ceramics students how to make a living as working potters and ceramics designers. Marie explored ideas through drawing and brushwork both to develop designs for application on ceramic objects, and to create a series of new drawings focused on objects found in kitchens and on tables. She had a lot of fun drawing and painting, and produced some great pieces, including a very special drawing of a croissant.
Illustrator and artist Isabelle Roig came with the intention to work on a book project, but instead found herself creating intricate large-scale drawings and paintings that seemed to have burst forth from her unconscious as a fully-formed series of intriguing abstract works employing a visual vocabulary that seemed to engage morphing animal/plant/mineral textures and shapes in what could be a sci-fi manner. Also a dancer, Isabelle performed for us in the Noyers wash-house, to our delight.
Australian artist Alison Mulvaney‘s injured foot kept her from foraging as much as she had planned, but she still managed to produce a series of delicate and poetic botanical ink paintings with ink she made from plants. Her poppies, roses and wildflowers bend and sway like lyrical figures dancing in a charmingly innocent world.
Writer and visual artist Sarah Jaffe is a wondrous force of nature. During her residency, Sarah worked on developing the pitch package for her graphic novel in progress, L’École des Beaux Arts.In her words, the book is « an autofictional hand-watercoloured graphic novel about travel, language, migration, xenophobia, and who gets to feel at home abroad. It’s also about the rise of the far-right in both the US and France, told through the lens of a fractured love story. » In addition to completing her pitch package, Sarah also carried out many other projects, including: making traditional gesso and preparing panels with it, producing a series of raku pieces, doing drawings and paintings of various sorts, and making many tantalising cakes and other culinary works of art which she shared with the group.
Julie Lynch brought an effervescent group of Australian artists to La Porte Peinte, combining studio time with explorations of Burgundy, while Julie produced a series of highly-coloured stylised landscapes and still life paintings inspired by her time here.
In a season filled with visual artists, we hosted two plein air painters at separate times, both of whom were invigorated by the medieval architecture of the village and also by the surrounding landscapes. Each found their own way to paint these scenes, and it was a pleasure to rediscover the village through their depictions. Brandi McDermott‘s swiftly painted works had a buttery texture that gave a liquid quality to streaming light, while Myles Cavanaugh created paintings with a delicacy of touch that at times was almost pointillist, evoking liveliness via the flickering, evanescent movement of dappled light.
Local artists Steve Plant and Declan Field graced our gallery space with their creations, and our brilliant and wonderful employees Mehdi Chikh and Louise Roussel took excellent care of the café, gallery and shop, making many new friends in the process.
En 2025, nous avons accueilli des artistes en résidence remarquables venus d’Ukraine, de Lettonie, de Nouvelle-Zélande, de Hong Kong, des États-Unis, d’Allemagne et d’Australie. Nous avons eu le plaisir de recevoir de nombreux artistes de retour :
L’artiste plasticien hongkongais Samues Leung est revenu pour la deuxième fois, cette fois-ci afin de préparer un impressionnant corpus d’œuvres pluridisciplinaires destiné à une exposition d’un an dans notre plus grande salle d’exposition. Dans sa pratique, Samues allie une grande maîtrise technique à une virtuosité conceptuelle qui lui permettent d’aborder ses sujets avec profondeur et finesse. Pour son exposition en cours intitulée Memories of Colour, Samues a créé des paires de peintures reliant des scènes de Noyers à d’autres scènes issues de ses voyages, deux livres accordéon de dessins panoramiques de Noyers, ainsi qu’une installation interactive intitulée Ancient Love in the Modern Era.
Après une pause d’un an, DeDe Meunier est revenue en force. Elle s’est engagée dans un ambitieux projet multimédia faisant appel à une grande variété de techniques, notamment la peinture, la sculpture, l’impression cyanotype et la peinture à l’encaustique. L’installation résultante, DisContinuum, présentée dans l’atelier loft de la petite grange, proposait un commentaire puissant sur l’état actuel du monde tout en réunissant artistes en résidence et communauté villageoise autour d’une création collective.
De retour pour une deuxième résidence, l’artiste plasticienne extraordinaire Barbara Groh a poursuivi son exploration des textures, des tonalités et des caractéristiques architecturales de la ville médiévale, travaillant cette fois en cire froide et à l’huile pour ses œuvres en deux dimensions. Pour ses œuvres en trois dimensions, Barbara a collecté des matériaux botaniques et minéraux servant de matière première à ses briques de plâtre et de cire, une série de long cours qu’elle développe depuis des décennies.
Katie Petersen, présente pour sa deuxième résidence, a peint des portraits à partir de photographies qu’elle avait mises en scène, jouant avec la couleur, la texture et le concept afin de produire des œuvres dans lesquelles les sujets féminins semblent défier le regard de manière oblique et subtilement troublante.
Revenue pour la cinquième fois, Lori Field, alias LoLo, a travaillé sur son nouveau jeu de tarot et poursuivi ses créations surréalistes envoûtantes, dans lesquelles des figures familières réapparaissent sans cesse sous différentes formes et dans divers contextes. LoLo a également animé un atelier de peinture à l’encaustique pour des artistes en résidence.
Ellen Sawicki est revenue pour sa quatrième résidence. Ses panneaux lyriques en techniques mixtes intégrant cyanotype, découpes de papier, collage, encaustique et broderie continuent de repousser les limites techniques. Ses figures féminines en évolution expriment désormais une certaine inquiétude, habitant un nouveau contexte actuel qui résonne fortement avec les épreuves souvent douloureuses vécues par les femmes dans le passé. Comme toujours, Ellen a généreusement partagé ses techniques, ses découvertes et son matériel avec les autres résidents.
De retour à LPP pour deux séjours de résidence en 2025, l’écrivain James Jennings s’est consacré à son projet de livre en cours tout en échangeant avec le public fidèle qui s’est constitué autour de son captivant ouvrage de 2024, Wings of Red. Également artiste visuel, James a travaillé à développer une composante visuelle forte pour ce projet littéraire.
Trish Land est revenue avec un groupe enthousiaste d’artistes pour l’édition 2025 du Muse Destination Workshop, et comme à chaque fois les projets furent d’une audace et d’une énergie remarquables. Chaque participant a réalisé un livre ainsi qu’une série de peintures en deux dimensions.
Désormais membre confirmé de la famille LPP, l’artiste et photographe ukrainienne Zhenia Perutska a partagé des œuvres issues d’un projet environnemental et temporel, dans lesquelles elle a crée des empreintes sur papier trouvé à partir de surfaces trouvées. Elle a également poursuivi son travail de la terre, ses attachants cochons raku continuant à se multiplier dans le four de Marie-Andrée Nicolas à Lac Sauvin.
Tout en se plongeant avec enthousiasme dans une série de peintures vibrantes, la peintre australienne et véritable pile électrique Cathy Shugg a dynamisé la communauté LPP par son énergie inimitable et son esprit généreux. Travaillant à grande échelle avec des couleurs intensément saturées, lumineuses et inattendues, elle a exploré une nouvelle direction puissante dans son travail, vite saluée par une reconnaissance dans son pays natal.
La peintre new-yorkaise Leslie Marcus s’est lancée dans une nouvelle série d’abstractions lumineuses et transcendantes, inspirées par ses perceptions de Noyers et de ses environs. Leslie a travaillé sur de magnifiques toiles de lin ainsi que sur papier, utilisant des peintures à l’huile fabriquées à la main par nos chers amis de Couleurs Leroux. Les résultats sont saisissants : lyriques, magistraux et empreints d’une présence calme mais intensément vibrante. Le travail de Leslie peut être découvert en ligne et, à partir du mois d’août, lors d’une exposition d’un an à La Porte Peinte.
Les artistes en résidence venus pour la première fois en 2025 comprenaient également des écrivains et artistes remarquables :
La musicienne, performer, artiste plasticienne et écrivain Erin Rodgers a travaillé sur un projet de livre captivant, dont nous avons eu la chance d’entendre un extrait. Tout ce que cette artiste aux multiples talents a partagé avec nous était époustouflant : quel que soit le genre abordé, son travail est audacieux, intelligent, cohérent et lyrique, traversé d’un humour subtilement absurde.
Indigène australienne, l’écrivain Sharlene Allsopp, alias Charlie, auteur de The Great Undoing, a travaillé avec assiduité sur la version finale de son prochain livre et nous a fascinés par une lecture de son texte. Son processus créatif, impliquant des connexions multigénérationnelles à travers le temps et l’espace, s’est révélé passionnant. Comme elle le dit elle-même : « L’œuvre est une auto-fiction qui entremêle la vie de mon arrière-grand-père et la mienne, racontée par un narrateur fictif et un narrateur non fictif — tous deux mon “je” parlant. »
L’écrivain, consultante et professeur-chercheur Jessica Stern, éminente spécialiste du terrorisme et de la lutte contre le terrorisme, auteur d’articles universitaires et d’ouvrages destinés à un public plus large, a commencé à travailler sur un nouveau livre important consacré à l’approche de santé publique pour prévenir la violence ciblée (violence contre le public). Sa volonté d’explorer en profondeur ce que nous définissons comme le mal s’accompagne d’un désir de proposer des solutions fondées sur la compréhension.
La poète Lisa Kouroupis a travaillé sur un ensemble de poèmes qui formeront la base d’un recueil complet, et a proposé une lecture donnant un bel aperçu de la grâce, de l’élégance et de la clarté puissante de son écriture. Durant son séjour à LPP, Lisa a également commencé à expérimenter des œuvres visuelles qu’elle prévoit d’intégrer au manuscrit. Par un heureux hasard, elle a trouvé une source d’inspiration dans la présence des artistes visuels en résidence pendant la même période.
La traductrice littéraire ukrainienne Lina Melnyk a passé un mois parmi nous à traduire du letton vers l’ukrainien le roman jeunesse de 2023 Zlata’s Path (Zlatas ceļš) de Dzintars Tilaks. Peu avant son arrivée à LPP, Lina a été distinguée pour son travail par le prestigieux Mykhailo Kotsiubynsky Ukrainian Literary Award dans la catégorie Traduction artistique.
L’artist abstrait en techniques mixtes Sarah Kahn s’est lancée avec courage dans la réalisation de très grandes peintures éclatant de couleurs et de lignes affirmées. Parallèlement, elle a poursuivi son travail sur des peintures sur papier en collage stratifié, créant dans un état de liberté joyeuse et exaltée. Ce fut un réel plaisir d’assister à ses incursions enthousiastes dans de nouveaux territoires artistiques durant une résidence pourtant assez courte.
La réalisatrice et professeur Stefani Byrd a consacré sa résidence au développement de The Country Dwellers, un film en réalité virtuelle retraçant les liens entre la magie populaire des Appalaches et l’essor du néo-paganisme, s’appuyant largement sur les archives Foxfire de récits et savoir-faire appalachiens. Stefani nous a partagé des images, des enregistrements sonores et des films extraordinaires de guérisseurs populaires aujourd’hui disparus. Durant son séjour à Noyers, elle a également effectué des visites de recherche dans des lieux voisins liés à Nicéphore Niépce, l’un des pionniers de la photographie.
Professeur d’art à l’Olympic College dans l’état de Washington aux USA, la céramiste Marie Weichman s’est concentrée sur l’élaboration d’un programme pédagogique visant à apprendre aux étudiants en céramique comment vivre de leur métier en tant que potiers et designers céramiques. Elle a exploré des idées par le dessin et le travail du pinceau, tant pour développer des motifs destinés aux objets céramiques que pour créer une nouvelle série de dessins consacrés aux objets de cuisine et de table. Elle a pris beaucoup de plaisir à dessiner et peindre, produisant de très belles pièces, dont un dessin de croissant tout à fait exceptionnel.
L’illustratrice et artiste Isabelle Roig est venue avec l’intention de travailler sur un projet de livre, mais s’est finalement retrouvée à créer de grands dessins et peintures d’une grande complexité, surgissant directement de son inconscient sous la forme d’une série cohérente d’œuvres abstraites intrigantes, nourries d’un vocabulaire visuel évoquant des textures et des formes animales, végétales et minérales en mutation, presque de manière sci-fi. Également danseuse, Isabelle a offert une performance dans le lavoir de Noyers, pour notre plus grand plaisir.
L’artiste australienne Alison Mulvaney, freinée par une blessure au pied qui l’a empêchée de cueillir autant de plantes qu’elle l’aurait souhaité, a néanmoins réalisé une série de délicates et poétiques peintures botaniques à l’encre qu’elle a elle-même fabriquée à partir de plantes. Ses coquelicots, roses et fleurs sauvages se courbent et ondulent tels des figures lyriques dansants dans un monde charmant, innocent.
L’écrivain et artiste plasticienne Sarah Jaffe est une force de la nature. Durant sa résidence, elle a travaillé à l’élaboration du dossier de présentation de son roman graphique en cours, L’École des Beaux Arts. Selon ses propres mots, le livre est « un roman graphique auto-fictionnel, peint à l’aquarelle à la main, sur le voyage, la langue, la migration, la xénophobie et la question de savoir qui a le droit de se sentir chez soi à l’étranger. Il aborde aussi la montée de l’extrême droite aux États-Unis et en France, à travers le prisme d’une histoire d’amour fracturée. » En plus de finaliser son dossier, Sarah a mené de nombreux autres projets : préparation de gesso traditionnel et enduction de panneaux, réalisation de pièces en raku, dessins et peintures variés, ainsi que la confection de nombreux gâteaux et autres oeuvres d’art culinaires qu’elle a partagés avec le groupe.
Au cours d’une saison riche en artistes peintres, nous avons accueilli à des moments distincts deux peintres de plein air, tous deux stimulés par l’architecture médiévale du village et par les paysages environnants. Chacun a trouvé sa propre manière de peindre ces scènes, et ce fut un plaisir de redécouvrir le village à travers leurs regards. Les œuvres de Brandi McDermott, peintes avec rapidité, présentaient une texture onctueuse conférant à la lumière une qualité fluide, tandis que Myles Cavanaugh a créé des peintures d’une grande délicatesse de touche, parfois presque pointillistes, évoquant la vitalité par le mouvement scintillant et éphémère de la lumière tachetée.
L’artiste australienne Julie Lynch a amené à La Porte Peinte un groupe pétillant d’artistes australiens, combinant temps d’atelier et découvertes de la Bourgogne, tandis qu’elle produisait une série de paysages stylisés et de natures mortes aux couleurs éclatantes, inspirés par son séjour.
Les artistes locaux Steve Plant et Declan Field ont honoré notre espace d’exposition de leurs créations, et nos formidables collaborateurs Mehdi Chikh et Louise Roussel ont pris grand soin du café, de la galerie et de la boutique, nouant de nombreuses nouvelles amitiés au passage.
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